Во все времена человек стремился улучшить красоту своего жилища, одежды и даже окружающей среды, чтобы получить возможность пребывать в гармонии с природой и самим собой. Кто-то мастерил шедевры своими собственными руками, а кто-то обращался за помощью к профессионалам, способным создать невероятные виды. В современном мире специализация таких людей известна как профессия дизайнер.
Кто такой дизайнер?
Несмотря на то, что профессия дизайнер стала по-настоящему популярной и востребованной только в ХХ веке, само название имеет длинную историю. Его истоки восходят к эпохе итальянского Возрождения, когда словом «disegno» обозначали рисунки и проекты, которые лежали в основе идеи.
В зависимости от вида деятельности специалиста по дизайну выделяют несколько основных отраслей данной профессии:
- промышленный (оформление и создание бытовой техники, транспорта, орудий труда, мебели);
- дизайн среды (создание интерьеров, оформление зданий, участков);
- графический (создание торговых марок и знаков, рекламных роликов с использованием компьютерной графики);
- 3D-дизайн (создание анимаций, презентаций, макетов с помощью специальных компьютерных программ);
- ландшафтный (работы, связанные с оформлением земельных участков, парков, садов);
- дизайн одежды, обуви и аксессуаров.
Перечисленные отрасли дизайнерского искусства – это только вершина айсберга. Сегодня сфера деятельности художника-оформителя просто огромна, поэтому каждый год появляются новые направления данного искусства (фитодизайнер, кукольщик, цветокорректор, витражист и т.д.).
Объекты дизайна присутствуют везде и во всём, что нас окружает. Кроме популярных ныне специалистов по созданию одежды и интерьера, в современном мире широко востребованы разработчики ювелирных украшений, аксессуаров, посуды, мебели и т.д. Одним словом, объектом дизайна может стать всё, что угодно, – от иголки до самолёта.
Важные качества
По мнению многих соискателей, которые выбирают интересную и творческую работу, стать дизайнером может каждый талантливый художник. Однако нельзя недооценивать профессионально важные качества и умения. Ведь настоящий дизайнер – это создатель хорошего продукта, придирчивый перфекционист, который способен концентрироваться не только на внешней стороне объекта, но и на описании его деталей, внутренней сущности и функциональности.
Чтобы стать специалистом в данной области и иметь стабильный финансовый доход, необходимо владеть такими качествами и умениями, как:
- наблюдательность;
- креативное мышление;
- развитое воображение;
- коммуникабельность;
- способность работать с большим объёмом информации;
- терпеливость;
- способность работать в команде;
- чувство такта в общении с клиентами.
Образование
Вопреки убеждению многих дизайнеров-самоучек, это искусство требует специального образования. Чтобы стать настоящим профессионалом, необходимо не только иметь хороший вкус, развитое воображение и навыки рисования, но и уметь работать в современных программах для проектирования интерьеров, ландшафтов и т.д. Искусство дизайна не стоит на месте. С каждым годом появляются новые материалы, приёмы и методы создания шедевров. Поэтому, чтобы оставаться на гребне волны, и новичок, и дизайнер-профессионал должны постоянно учиться, совершенствовать свои навыки и быть в курсе всех трендов.
Сегодня существует множество специализированных школ и учебных заведений, где обучают искусству данное деятельности. Однако, как показывает практика, частные курсы не всегда бывают эффективны.
Выбирая учебное заведение, важно помнить, что не существует дизайнеров-универсалов. Каждый художник-оформитель может быть профессионалом только в одном направлении искусства.
Место работы и карьера
Перед каждым дизайнером открывается широкое поле деятельности. Он может работать сам на себя, предлагая свои услуги в интернете и средствах массовой информации. В данном случае художник-оформитель самостоятельно ищет себе клиентов и оценивает стоимость проекта. Успешность такого дизайнера-фрилансера зависит от его профессионализма и способности находить выгодные и высокооплачиваемые заказы.
Художник-оформитель может работать и в штате специализированных отделов крупных компаний, деятельность которых связана с искусством дизайна. При этом, чем престижнее компания, тем больше шансов для карьерного роста, а, следовательно, и для увеличения доходов и достижения признания.
Кроме крупных компаний, существуют и узкопрофильные дизайнерские студии. И хотя вероятность карьерного роста в таких фирмах невелика, работа художником-оформителем поможет состояться человеку, который находится только в начале пути в своей творческой деятельности.
Преимущества и недостатки профессии
В отличие от многих других профессий, представленных на рынке труда, дизайнерское ремесло может приносить не только удовольствие, но и хорошую финансовую прибыль. Специалист работает на заказ, поэтому, в отличие от художника, он всегда может быть уверен в том, что его труды будут оплачены.
Однако, с другой стороны, оформитель не может позволить себе творить только тогда, когда есть вдохновение. Порою заказ необходимо выполнить в кратчайшие сроки, ведь клиент не готов ждать. Хорошо, если творчество, как говорится, в крови у художника-оформителя. Но, если креативное мышление требует чрезмерных усилий, то постоянный поиск новых идей нередко приводит к моральному истощению и депрессии.
Ещё одной проблемой может стать внутренняя дисгармония дизайнера. Далеко не всегда вкусы клиента совпадают со вкусами художника-оформителя, и тогда приходится выполнять работу, которая не по душе.
Безусловно, искусство дизайна – это нелёгкое ремесло, но оно имеет немало преимуществ. Дизайнерская деятельность приносит хороший доход, который увеличивается с ростом профессионализма.
Ещё одним неоспоримым преимуществом труда является возможность работать на дому. Генерировать идеи и создавать проекты можно не только в офисе, но и в своей комнате, поскольку для клиента важен только результат.
Таким образом, профессия дизайнер может стать настоящим призванием для творческих и креативных людей, которые не привыкли к монотонной и рутинной работе, а мечтают творить, делать мир прекраснее и получать хороший финансовый доход.
Меня зовут Миронова Елена. Я - дизайнер интерьеров. В переводе с английского языка слово «дизайн» (design) означает проектировать, конструировать. Дизайнер - это художник-конструктор - человек, придумывающий что-то новое и красивое, в то же время удобное в пользовании и полезное. Интерьер - это внутреннее пространство любого строения - квартира, офис, учебное заведение, ресторан, кинотеатр, торговый центр и другие помещения. Вот и получается, что я придумываю красивое и функциональное внутреннее пространство, в котором людям удобно жить, работать или отдыхать. Дизайн - относительно молодая область профессиональной деятельности, хотя и работает с историческими стилями, некоторые из которых тысячелетней давности. Специальность «дизайнер» была включена в Международный кодекс профессий на конгрессе в Стокгольме в 1959 году.
Я не сразу пришла к этой профессии. По первому образованию я - юрист. А работала продолжительное время в американских компаниях, занимаясь проектной деятельностью и закупками. В течение года я жила в США, работая в международной фармацевтической компании. Если задуматься, то весь мой предыдущий опыт работы лишь помог мне приобрести необходимые навыки, которые нужны мне и сейчас. Дизайн увлек меня, когда я делала ремонт в своей квартире. Друзьям и родственникам понравились мои идеи и я задумалась о смене профессии. В детстве я очень любила рисовать и строить дома из конструкторов и могла проводить за этими занятиями все дни напролет. Осознав свое призвание, я снова пошла учиться. Успешно окончила Школу дизайна и начала приобретать опыт. Профессия дизайнера интерьеров подразумевает постоянное самосовершенствование и накопление знаний и умений, то есть, постоянную учебу, а что может быть увлекательней?
Дизайнер сложная, но творческая и очень интересная профессия. Как я уже говорила ранее, дизайнер должен многое знать и уметь. Например, чертить и рисовать, как от руки, так и на компьютере. Знать историю стилей, архитектурные и декоративные элементы. Знать размеры и пропорции, где и на каком расстоянии должны располагаться все предметы интерьера. Как сделать так, чтобы человек чувствовал себя гармонично в пространстве и не испытывал никаких затруднений при пользовании предметами. Правильно рассчитывать количество осветительных приборов и делать так, чтобы они удобно включались. Должен разбираться в технических вопросах - из чего построить стену, какие виды электрических проводов и сантехнических труб бывают, как сделать перепланировку. Обязан знать все о современных отделочных материалах, мебели, бытовой технике и их свойствах и постоянно совершенствовать свои знания. Дизайнер должен иметь объемно-пространственное воображение, то есть представлять, каким будет пространство после переделки. Он должен уметь декорировать (украшать), созданный им интерьер, а это работа с тканями, предметами искусства - картинами, фотографиями, вазами и многими мелкими декоративными элементами. В моей профессии множество различных секретов и творческого волшебства. Однако, дизайнер должен быть не только художником, техническим разработчиком, но еще и психологом, чтобы понять какое именно пространство он должен создать для конкретного человека. Профессионалы говорят, что интерьер - это портрет человека в пространстве, а не выражение собственных амбиций.
Дизайнеры постоянно ищут и придумывают, конструируют и мастерят, перекрашивают и украшают. Их может вдохновить все что угодно, - форма пня или цвет старого кирпичного дома, коробка для обуви или спичечный коробок. В наш скоростной век человек должен жить, работать и отдыхать в уютной и красивой атмосфере. Чтобы его глаза радовались, а телу не приходилось делать лишних ненужных движений или испытывать неудобства. Когда человек живет в гармоничном пространстве, он становится счастливее и спокойней, уверенней и трудоспособней. Если в помещении все сделано грамотно, в соответствии с нормами и правилами, то это еще и плюс для здоровья людей, живущих или работающих в этом помещении. Дизайн - это также эстетика, культура и история в нашей повседневной жизни. Если дети растут и воспитываются, созерцая красоту и гармонию, если им с детства прививается эстетический вкус и любовь к истории и искусству, они вырастут интеллигентными, интеллектуально развитыми и тонкими людьми, любящими природу, уважающими людей, радующимися красоте и дарящими новые прогрессивные идеи. Поэтому, дизайн очень важная и быстро развивающаяся профессия.
Самое прекрасное в моей профессии - наблюдать за тем, как со временем пространство, над которым я работаю, преображается, принимает другую форму и цвет, оживает и заполняется деталями. Как меняется настроение моих заказчиков, как расцветают улыбки на их лицах. Как быстро и с какой радостью они обживают новое пространство, не чувствуя дискомфорта. Я люблю проектировать, конструировать, придумывать, создавать, украшать и дарить радость.
Модельер (в русской традиции) специалист по изготовлению моделей одежды, дизайнер одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения. Участники-модельеры соревнуются в современных Молодёжных Дельфийских играх России.
Модельер-конструктор разрабатывает новые модели одежды, обуви, головных уборов, галантереи, подготавливает необходимые методические и иллюстративные материалы, осуществляет контроль за изготовлением изделий в массовом производстве, на отдельные виды изделий создает базовую конструкцию модели с рекомендациями для разработки на их основе серии моделей, участвует в смотрах и выставках моделей. Используя идеи дизайнеров или кутюрье на модных показах, он создает модную одежду для промышленного или индивидуального производства. Модельер-закройщик - это прежде всего портной, инженер, который досконально знает весь процесс изготовления одежды, способы моделирования и конструирования. Его задача сделать так, чтобы вещь идеально сидела на фигуре, была максимально функциональной и удобной при движении.
Модельер-дизайнер это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей - основа его работы.При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на fashion-показах. Главное - авторская идея. Эти профессии тесно переплетаются между собой. Дизайнер должен знать все способы обработки тканей и технологию пошива, а конструктор - как воплотить в жизнь идеи дизайнера. И все они стремятся сделать жизнь человека более красивой с помощью одежды.
Модельер - профессия востребованная, так как очень многие желают создать свой собственный образ или изменить его, разработать стиль, прибегая к услугам профессионала. Кадровые агенства города и области приглашают на работу, в основном, швей. Работу модельера- закройщика или модельера-конструктора можно найти непосредственно на швейном предприятии, предлагая свое портфолио - сборник эскизов и фотографий работ. Если средства позволяют, можно открыть собственное ателье или Дом Моды, где можно воплощать свои творческие замыслы и ни от кого не зависеть. Возможна также работа стилистом или дизайнером- консультантом в салоне одежды, тканей.
Если устроиться модельером не удалось, можно освоить родственную специальность, например дизайн интерьеров, или заняться компьютерной графикой. Большим спросом сейчас пользуются ростовые куклы для рекламных кампаний различных фирм, карнавалов и шоу. Это тоже может стать одной из сфер приложения талантов модельера. Но ведь настоящая женщина должна быть сама себе модельером. Поэтому, мне кажется, эта профессия актуальна для любой женщины.
Наличие эстетического вкуса развитое воображение умения: делать эскиз одежды (в т.ч. и на компьютере) строить выкройку, раскраивать ткань шить, вышивать, вязать, плести кружево знания: типы тканей и их характеристики формулы для построения выкроек цветовые сочетания и особенности их восприятия человеком зрительное восприятие геометрических фигур история моды технология производства тканей и пошива одежды
Для того, чтобы стать дизайнером-модельером нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?
В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.
1.Сначала модельер придумывает образ модели. На данном этапе полет фантазии мастера ничем не ограничен. Однако, новая модель должна соответствовать тематике коллекции, сезону, современным тенденциям моды. Быть креативной, новаторской, но, в тоже время, практичной и гармоничной. 2.Затем на бумаге или экране компьютера рождается эскиз модели. Модельер должен знать, что от того, как он воплотит свой образ в рисунке, во многом зависит конечный результат. Эскиз модели должен быть выполнен в выгодном ракурсе, точно и наглядно отображать пропорции и цвета. Талант художника поможет показать в эскизе фактуру ткани, особенности драпировки, передать настроение модели.
3.Построение выкройки – самый сложный и ответственный этап. От того, насколько правильно будут сделаны расчеты и вычерчены детали, зависит многое. Правильный крой способен подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть ее недостатки. Грамотный раскрой поможет сэкономить ткань. На этом этапе на помощь модельеру приходят математика, черчение и геометрия. А современному, продвинутому модельеру не обойтись без знания компьютерных программ. Кто сказал, что художнику чужды точные науки?! 4.А дальше из отдельных деталей шьется готовое изделие. Конечно, можно нанять швею, но уважающий себя модельер шьет свои изделия собственноручно! (Во всяком случае, пока они не поступили в серийное производство). О, сколько трудностей на этом пути! Сметать, примерить, распороть, опять сметать … прострочить, отделать, отпарить, отутюжить, примерить. 5.И вот, наконец, самый волнительный момент – показ!
1900-е 1900 Трёхколесные велосипеды и появившиеся автомобили требуют новой одежды, укрывающей и защищающей. Мужчины-пешеходы носят цилиндры и длинные пальто с меховой подкладкой пелисы. Дамы отказались от турнюра. Юбка облегает талию и расширяется книзу. Верх платья заканчивается высоким воротником, рукава буфами. Шляпы становятся огромными. Впервые дом Ревийон предлагает меховое манто. Мех больше не используется как подкладка, а выступает самостоятельно. Настоящую революцию совершает Поль Пуаре, отменив корсет. Он заставил признать платье живых и энергичных расцветок, которое подчеркивает фигуру лентой, проходящей под грудью. Вес дамского наряда уменьшился с 3 килограммов до 900 граммов модельер Поль Пуаре открывает собственный дом моды. 21 января 1905 родился дизайнер Кристиан Диор е 1911 модельер Поль Пуаре выпустил первые дизайнерские духи «Розина» по имени своей старшей дочери, а также открыл в Париже ателье «Мартина» по имени младшей дочери е Солдаты, вернувшиеся с Первой мировой войны, не узнают своих девушек: они носят короткие волосы «под Гарсона», героя модного в то время романа. Повсюду танцуют чарльстон и танго. Приходится все более укорачивать юбки. Пояс для подвязок вытеснил корсет. У мужчин вечерний пиджак, который во Франции называют смокингом, подходит на смену жакету и полосатым брюкам Коко Шанель впервые продемонстрировала свое маленькое чёрное платье. Оно не произвело большого эффекта на фоне модных тогда ярких красок и ждало признания до 30-х годов.
1930-е Внешние видеофайлы Мода 1930-х годов в США Последствия биржевого краха на Уолл-стрит 1929 года сказались не сразу, а лишь спустя некоторое время. Великая депрессия, глобальный экономический кризис, охвативший все сферы производства и отрасли хозяйства, закончился лишь в конце 30-х годов. Пришла мода мягкой, текучей, очень женственной одежды с «благоразумной» длиной. Большинство людей, как бы бедны они ни были, хотели выглядеть достойно. Женщины сумели устроиться в годы депрессии. Те, кто не мог купить новое платье, просто удлиняли старое, ведь короткие юбки больше не носили даже днем. Платье дам доходило примерно до середины икр, и все, что было короче, искусно удлинялось до нужной длины с помощью лент, оборок, клиньев. Если днём длина юбок достигала середины икр, то вечером принципиально носили длинное с большим декольте на спине. Вновь появились, казалось бы, канувшие в лету классические атрибуты женственности: воланы, банты, рюши, драпировки. Платье формируется на классическом силуэте женского торса: талия, бёдра, грудь. Если оно было цельнокроеным, то перехватывалось в талии узким поясом. Силуэт получался стройным и естественным, ткань мягко ниспадала. Очень актуальна в композиции костюма лёгкая асимметрия. Ткани в стиле Арт Деко с ненавязчивым геометрическим рисунком или гладкокрашеные. Обязательными в костюме 30-х были аксессуары, для многих они являлись единственной доступной возможностью привести гардероб в соответствие с новыми требованиями. Популярны были узкие сумочки- конверты без ручки, или маленькая сумка-кошелек с защелкой-рамочкой из серебра, или последнее новшество! из пластмассы. Очень мало дорогих аксессуаров. Что касается модных украшений, то повсеместно допускалось забавное сочетание драгоценных камней с искусственными. Волосы, в отличие от 20-х годов, отрастили и тщательно укладывали. Предпочтение отдавалось блондинкам. Подобающий цвет лица отличала та прозрачная безупречность, которая так восхищала у звезд киноэкрана. Соответствовать идеалу красоты этого времени, казалось, было совсем просто: женщина должна быть стройной, но уже не по-мальчишески, а женственно, кроме того, она должна быть спортивной, загорелой, непринужденной и ухоженной. Она узнала, что настоящая красота приходит изнутри, и потому ценила здоровое питание, свежий воздух и занятия спортом.
1940-е 1941 война, тяжелые годы. Обувь делают на деревянной подошве, юбки стали короче. Девушкам стоит больших усилий быть модными, а для стиляг все просто: шляпа на затылке, большой обвисший пиджак и зауженные брюки пока ещё неизвестный кутюрье Кристиан Диор совершает переворот: теперь линии будут удлиненными и расширенными. В моде узкая талия и подчеркнутые бедра. Невероятный успех. Все женщины должны удлинить свои платья и пальто за счет воланов или полосок меха, потому что так диктует «высокая мода» от-кутюр. Это золотые времена для Бальмэна, Фата, Баленсиаги. Мадемуазель Шанель представляет свой знаменитый костюм, который будут копировать и носить все последующие поколения женщин. В моду входят полу пальто с пристегивающимся капюшоном бывшая одежда военных.
1950-е Брюки серьёзное завоевание женщин, которые имеют право носить их во всех случаях, не вызывая упреков. Однако странно: одеваться, как мужчины, не дозволено женщинам, занимающимся лыжным и велосипедным спортом. В моду пришла свобода выбора: прически с завитыми шиньонами или короткие стрижки, шуршащие многослойные нижние юбки «фру-фру» или серебристые «космические костюмы». В моду также вошла балетка е Мода на хрупкий тип женщины. На пике популярности модель Твигги и мини. В СССР в 1960-х годах популярны вязаные наушники собственного изготовления е С тех пор как холщовая ткань вернулась к нам из Америки в виде джинсов, курток и комбинезонов, оба пола имеют привычку носить одежду одинакового фасона, обмениваясь майками и бейсболками. Раз женщины сегодня позаимствовали мужские рубашки и пиджаки, то и мужчинам больше не обязательно быть шотландцами, чтобы носить юбку. Такого взаимного влияния и такого широкого выбора не было ещё никогда.
1980-е На Западе продолжает сохранять свое влияние панк, однако также появляется прагматический яппи-стиль. В моду вошли леггинсы. Белокурые локоны, волосы ёжиком, зелёные или чёрные ирокезы, куртки или большие пальто, мини-юбки или макси-платья, обувь всех цветов, плоская или на каблуке, ретро или завтрашнего дня… Можно носить все. Все, за исключением того, что носили в прошлом году а 1984 году место Джейн Биркин в самолёте из Парижа в Лондон оказалось рядом с местом председателя правления «Hermès» Жана-Луи Дюма. В разговоре Биркин пожаловалась Дюма на свои сложности с подбором большой кожаной сумки для прогулок в выходные и описала ему свою мечту. Вскоре сумка-мечта была доставлена Биркин на дом. Так появилась знаменитая сумка Биркин японцы, голландцы, итальянцы, американцы, англичане и особенно французы модельеры повсюду е Мода на стиль унисекс, на минимализм, на «экологический стиль» год основания компании Bruno Banani производителя модного белья и известной парфюмерии первый модный показ компании Victoria"s Secret
2000-е 2000 Мода на стразы, бриллианты, золото, лакированную кожу своего рода стиль- «кишит» Компания Target впервые в истории моды провела вертикальный показ мод. Событие произошло на стене центра Рокфеллера в Нью-Йорке. Стену использовали в качестве подиума, а в роли моделей выступили спортсмены и гимнасты На Венецианском кинофестивале был представлен документальный фильм о Валентино. Съемочная группа преследовала дизайнера два года почти день в день. Русский журнал Vogue отметил свое 10-летие, в честь которого в августе в магазинах России появился альбом фотографий «Best of Vogue» Мировой экономический кризис 2008 г. больно ударил по индустрии моды в октябре 2009 года итальянский дом моды Versace сократил четверть своих сотрудников по причине падения спроса на дизайнерские вещи и предметы роскоши.
Я выбрала для себя профессию дизайнер- модельер, так как мне интересно как из простого рисунка создается одежда, которую можно использовать в жизни, как воссоздается шедевр. А следовательно я слежу за модой, за изменениями в моде, за новыми тенденциями и конечно же за событиями в мире моды. Поэтому я просто не могла пропустить, недавно проходившую, неделю моды в Москве. Там я познакомилась с этим особым миром профессии чуть ближе и меня это захватило еще сильнее, теперь я определилась точно с выбором профессии, я буду дизайнером-модельером.
Данное сочинение-рассуждение поможет Вам в написании эссе на тему будущей профессии, тем более, если Вы сами хотите стать дизайнером.
Почему в качестве будущей профессии я выбрала профессию дизайнера?
Кем ты станешь, когда вырастешь? Кем хочешь стать? Кем работает твой папа? Кем твоя мама? Что тебе нравится делать, какое твое хобби? Эти вопросы мне задают еще с самого детства, и, по-моему, они немного странные или, по крайней мере, непонятные.
А что, если нравится все понемногу? Или не нравится ничего? Как можно в юном возрасте определиться, кем станешь, когда толком еще ничего не попробовал? Понравится ли мне профессия инженера, если я даже не знаю в свои 6 лет, кто это? Или, может быть, юриста. Мне было сложно. Я занималась каратэ, шахматами, рисованием, лыжами и еще много-много чем. Из всего огромного списка меня привлекали многие вещи, но по-настоящему цепляло лишь одно – творчество. Знала я то, что мне нравится рисовать. Выдумывать. Исписывать фломастеры. Разрисовывать дверь на даче. Создавать мелками солнышко на асфальте. Шло время, а любовь к рисованию не исчезала.
В старшей школе я понимала, что меня ждет, по какой дороге я пойду, но в то же время знала, что просто уметь рисовать это мало,и, тем более, может быстро надоесть, если делать это постоянно. А еще хуже — когда не хочется. Понемногу приходилось «нащупывать» в темноте взрослого мира свою дорогу путем изображения действительности или, наоборот, чего-то вымышленного, нереального.
Рисование помогало отвлечься, избавиться от тревог. Скоротать время. Когда переносишь на бумагу то, что находится в голове – становится легче. Особенно приятно, когда к творчеству лежит душа. Порой получаются восхитительные работы. Но, со временем, я понимала, что просто рисовать — это не то, что я хочу уметь делать по жизни. Нужно это с чем-то совмещать. И я нашла, с чем. Дизайн – это весьма обширное понятие.
Иногда с заказчиком может быть трудно найти общий язык, и тут необходимо применять все свои коммуникативные качества. Не выходить из себя, не раздражаться. Мне рассказывали очень много случаев, когда возникали трудности с заказчиками. Невозможно было находить общий язык. Ты говоришь одно человеку, а он попросту не слушает и даже не пытается вникнуть в суть дела. Например, говоришь ему, что несущую стену нельзя сносить, а в ответ злобный взгляд и «тупое» отстаивание своих интересов. Но, сама по себе, профессия креативная. Человек должен быть развит разносторонне.
Работа в офисе по постоянному графику для меня была бы очень тяжелой. Не могу сидеть на одном месте и делать одну и ту же работу. Это как поколение роботов. Творить – это живое понятие, насыщенное красками.